HACER UN PLATO DE DRESDEN A MÁQUINA (tutorial)

Dresden Plate / anabelula.wordpress.com

A pesar de que el  Dresden Plate es un bloque muy clásico,  últimamente lo podemos ver mucho en los trabajos de las quilters más modernas. Pensaréis que ya está todo inventado y que es difícil innovar en un arte tan antiguo, pero no os podéis imaginar lo que una misma idea puede dar de sí. Mis quilts favoritos son esos que tienen un aire clásico, pero actualizado. Esos que están basados en bloques de toda la vida, pero con un toque moderno y fresco.

En la entrada anterior os enseñé mi Dresden Plate Quilt. Va en esa línea y, desde luego, no me puede gustar más! Como lo disfruté tanto (y como hice fotos de todo el proceso), me apeteció hacer este tutorial y contaros un poco cómo fue la construcción de los platos, para que veáis que es sencillísimo y os animéis. Acabar el quilt me llevó mucho tiempo porque lo hice enorme, lo acolché a mano y metí otros proyectos por el medio, pero si tenéis máquina de coser y os podéis hacer con las herramientas necesarias, es un trabajo fácil y relativamente rápido.

Por ejemplo, me parece una buena idea para un baby quilt, en tonos suaves y con telas infantiles. Con 4 platos sería suficiente. Quedaría cuadrado (a mi me gusta), pero si lo queréis rectangular hacéis 6 y listo. Espero que alguien se anime.

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Calculé que necesitaba 20 platos porque mi quilt iba a ser rectangular. Así que, teniendo en cuenta que cada plato tiene 20 pétalos, iba a necesitar un buen montón, exactamente 400 pétalos! Empecé cortando tiras de 4,5″ de todas las telas que tenía por casa que dieran esa medida. Fui cortando las piezas con esta regla, especialmente diseñada para ello. También te puedes fabricar una plantilla en plástico o cartulina, el patrón lo consigues fácilmente en la red. Pero yo te aconsejo la regla. Es una maravilla, no es muy cara y, aunque solo sea para hacer este quilt, la amortizas, en serio. Según la coloques, consigues que el plato tenga un centro más o menos abierto. Cuanto más estrechos son los gajos abajo, más cerrado te queda el plato. Yo la puse a 1,5″, como véis en la foto.  Vas volteando 180º la regla y cortando las piezas. Ojo si tienes alguna tela que tenga direccionalidad (p.e. árboles o casas que quieres que te queden en una dirección determinada). Para ahorrar tiempo puedes cortar varias piezas a la vez poniendo tres o cuatro tiras juntas.

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Ahora tienes que doblar cada gajo a la mitad verticalmente y hacer una costura como ves en la foto de abajo. Yo uso 1/4″ de margen de costura. Puedes utilizar el que quieras, siempre que sea el mismo para todas las piezas, por eso te recomiendo que uses el ancho del prensatelas que tengas en la máquina, como referencia. Y por supuesto, se dobla con la cara buena hacia adentro y se cose por el revés de la tela 😉 (mira que escoger un sólido para la foto, ya me vale!)

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Cuando se trata de tantas piezas es muy importante ir cosiéndolas de manera encadenada. Ahorras muchísimo tiempo e hilo, y te queda una cosa así de decorativa.

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Separas todas las piezas y les haces un piquete así. Ten cuidado de no te acercar demasiado a la costura para que luego no se te abra.

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Llega el momento mágico de darle vuelta al gajo y sacarle bien el pico con la ayuda de un objeto ligeramente punzante. Si no tienes este artilugio, una aguja de ganchillo puede servir, pero no te pases empujando!

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Centra bien los picos, plánchalos y ya tienes los pétalos!

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Un montón de pétalos en mi caso!!!

Dresden Plate / anabelula.wordpress.com

Ahora los vas cosiendo unos a otros combinándolos a tu gusto. Yo fui haciéndolo de 5 en 5. Lo importante es que las costuras te coincidan lo más exactamente posible en la parte de arriba, donde van los picos. Si en el centro del plato te quedan un poco desiguales no importa. Plancha las costuras abiertas.

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Y ya puedes completar el plato

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Cuando acabes de coser el plato, verifica que te queda bien plano cuando lo pones en una superficie lisa. Para esto es importante respetar escrupulosamente el margen de costura. Esta regla está pensada para utilizar un margen de costura de 1/4″. Si tu prensatelas es un poco más ancho, tal vez tengas que añadir otro pétalo o ajustar un poco las costuras hacia el centro del plato. No pasa nada, son pequeños arreglillos que tienes que hacer sobre la marcha y le dan un poco de tensión y emoción al trabajo, jeje. Si ves que no te queda  del todo plano, vuelve a repasar dos o tres costuras procurando cerrarlas un poco según te vas acercando al centro.  Yo lo tuve que hacer en alguno de mis platos. Ah, y procura no pasarte mucho con la plancha, para no estirar esa parte  de la tela que todavía está sin coser.

Dresden Plate / anabelula.wordpress.com

Ahora toca decidir qué vas a hacer en el centro. Puedes sobreponerle un círculo central. Esto quedaría muy bien en un baby quilt, escogiendo para ello una tela con algún diseño infantil que destaque y se ajuste al hueco central del plato, como puedes ver aquí. Esto es lo que en inglés se llama “fussy cutting“, y consiste en cortar deliberadamente un trozo de tela con un dibujo o diseño determinado que queremos integrar en nuestro trabajo. En este caso, tienes que aplicar primero el plato sobre el fondo, recortar luego con cuidado la tela que queda justo debajo del plato para no tener tantas capas (esto es opcional) y aplicar el círculo central con el método que más te guste (puntada invisible, festón…) Yo decidí que  mi quilt ya tenía bastante colorido y que quería dejar los centros  de los platos “huecos”, como si fuesen ventanas a través de las cuales se viera la tela de fondo que tanto me gustaba. Por eso, para rematar la parte central del plato hice lo siguiente:

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En la cara buena del plato cosí, como véis aquí, un trozo de entretela de papel (de la que solemos utilizar para el log-cabin)

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Una vez cosida, recorté el centro y le di forma redonda a toda la pieza.

Lo doblé con cuidado hacia dentro y lo planché, procurando que el círculo interior quedase lo más perfecto y redondo posible. Ahora, más que un plato, te queda una corona!

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El paso siguiente es colocarlos centrados en la tela de fondo que hayamos elegido. Yo los hilvané para asegurarlos bien y no tener que andar peleándome (y pinchándome) con los alfileres  mientras los cosía. Por aquí utilizan mucho los imperdibles o el pegamento de tela, y hay unos alfileres muy cortos, especiales para hacer appliqué que también funcionan bien para esto.

Dresden Plate Quilt / anabelula.wordpress.com

Para terminar, se cosen con puntada invisible, o al menos lo más invisible posible! Los especialistas del appliqué recomiendan utilizar un hilo del color de la pieza que se va a sobreponer. Como estos platos tienen tanto colorido, yo opté por un hilo de algodón muy fino en color blanco roto (Aurifil nº 50, es la primera vez que lo uso y me encanta). En los pétalos de color liso (sobre todo en los rojos) se ven un poco las puntadas, pero yo no quiero engañar a nadie y, sí, realmente está cosido, oye! Esas pequeñas puntadas irregulares a mano dignifican la labor y le dan autenticidad. Las que me conocéis sabéis  que yo no soy fan de la hipermegaperfección y, aunque tampoco me gustan las chapuzas, no me desespero si se notan las puntaditas o si algo no me queda perfectamente escuadrado.

Últimamente me apetecía mucho coser a mano, y disfruté bastante con este proceso. Cuando los bloques están todavía sueltos, antes de la construcción del top, los manejas con facilidad y los puedes llevar contigo a todas partes. Y como aquí no me conoce nadie, me pongo a coser o a tejer en cualquier sitio. O tal vez sea que, afortunadamente, con los años vas perdiendo el sentido del ridículo que ridículamente te impide hacer lo que te gusta cuando te apetece.

Y, como antes de decidir el tamaño de los platos hice varias pruebas, me quedaron por ahí pétalos de varias medidas que quiero ir aprovechando (antes de que se queden abandonados en cualquier rincón). Esto va a ser un miniquilt para colgar en la pared:

Dresden Plate / anabelula.wordpress.com

Como me recuerda tanto a la etiqueta que hice para mi Dresden Plate Quilt, tal vez le borde algo en el centro, aunque la primera idea era hacer algún appliqué, ya veremos…

Estos platos, en tamaño pequeño quedan chulísimos y son una buena manera de aprovechar esos recortes de tela enanos que somos incapaces de tirar. Van bien para cualquier propósito: una bolsa, un neceser o una libreta forrada…

anabelula.wordpress.com

Ya veis que llevo una temporada en plan “monográfico platos de Dresden” (todavía tengo más!) y es que son tan agradecidos, que te pones y no puedes parar! : )

Bueno amigas, espero que todo esto os haya gustado y os sirva de referencia. Feliz fin de semana, aunque en España menuda semanita lleváis!

Un beso >¡<

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DRESDEN PLATE QUILT. Un clásico

Dresden Plate Quilt / anabelula.wordpress.com

Desde siempre, quise hacer un quilt con platos de Dresden.

Este que os cuento es el tercer intento. La primera vez fue cuando estaba empezando con este arte del patchwork y era una fundamentalista del “todo a mano”. No pasé del primer plato. La segunda vez ni siquiera llegué tan lejos! Fue en mi época de la tienda y ya andaba experimentando con las reglas y la máquina de coser, tenía todo el material a mi alcance, pero me faltaba lo más importante…el tiempo. Corté un montón de telas  muy coloridas, cosí medio plato y ahí se quedó todo, metido en una bolsa, esperando… (y ni idea de por dónde anda a estas alturas!)

Ahora tengo tiempo y muchas ganas de ocuparlo en cosas que realmente me apetezcan. Así que esta vez, por fin, lo hice! Sí! Ya tengo mi Dresden Plate Quilt!!!

Dresden Plate Quilt/anabelula.wordpress.com

Fue un proceso largo, no os vayais a pensar. Fueron muchas piezas, pero sobre todo muchas decisiones. Es un quilt enorme que quiero usar para cubrir un sofá. Por eso me apetecía que el fondo fuese un poco oscuro, yo que soy tan aficionada a los fondos blancos…!

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Haciendo pruebas

Intenté varias opciones y casi por casualidad di con este color tan interesante. Va un poco en la gama de los turquesa, menta, jade que tanto me gustan, pero no sé, tiene algo especial, como vintage, viejuno. Y, curiosamente, combina genial con casi todos los colores.  Se llama Pond, que en inglés significa estanque (otra cosa que enamora) y es un Bella Solid de Moda.

Dresden Plate Quilt/anabelula.wordpress.com

Para los platos, como podeis ver, utilicé todo tipo de telas, todo tipo de colores y todo tipo de diseños. En principio quería ser un poco exigente en cuanto a la combinación de los tonos, pero la idea era hacer 20 platos, así que no me podía andar con muchas contemplaciones. Corté tiras de 4,5″ de todas las telas que tenía por casa que dieran la medida y fui añadiendo alguna más a la colección. Por ejemplo, me apetecía meterle también rosas, naranjas y amarillos, colores que yo no solía utilizar mucho, y que “no me quedó más remedio” que comprar.

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Cuando ya tenía los 20 platos hechos me di cuenta de que el quilt no me iba a quedar lo suficientemente grande como para cubrir el sofá y, la verdad, ya no tenía moral para hacer más pétalos! Tampoco quería separar mucho los platos y que flotasen muy esparcidos por el quilt. Entonces decidí poner sashing (tiras) del mismo fondo y colocar tacos de colores en las intersecciones. De esta forma conseguía la medida que necesitaba y, de paso, le daba más protagonismo al fondo, que a esas alturas ya me tenía completamente conquistada. Además, lo de los tacos creo que fue un acierto porque le dan una gracia especial al conjunto. Ya no me imagino este quilt solo con los platos.

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Probando con las tiras y los tacos

Aquí está el top listo ya para acolchar.

Dresden Plate Quilt / anabelula.wordpress.com

Me encanta!

Dresden Plate Quilt / anabelula.wordpress.com

Sabéis que yo prefiero acolchar a mano y más bien poco. Ya le voy pillando algo la gracia al acolchado a máquina, no os penséis. Pero sólo para los quilts muy geométricos y en  línea recta, siguiendo las costuras. Eso de rellenar todo el quilt con arabescos, pasando por encima de los sobrepuestos y las piezas… todavía no me convence.

Dresden Plate Quilt / anabelula.wordpress.com

Aquí véis detalles del acolchado. No me quise complicar mucho. Acolché alrededor de los platos y los tacos, y añadí esas estrellas que fui dibujando a mano alzada, por eso son todas distintas. El hilo que utilicé es un perlé de algodón del númeero 8 en color verde agua, que es el color de la trasera, así destaca un poco en el top y apenas se percibe en la parte de atrás.

Dresden Plate Quilt / anabelula.wordpress.com

  Dresden Plate Quilt / anabelula.wordpress.com

Qué os parece la tela que usé para cerrarlo? También me costó lo suyo decidirme. Ya os digo que este color combina bien con casi todo, así que dudé bastante entre rosa, naranja…, hasta que encontré estas rayas al bies en color coral despampanantes!

Dresden Plate Quilt / anabelula.wordpress.com

Y esta es la etiqueta. Me gusta ponerla en todos los quilts que hago para recordar la fecha, y porque me parece un detalle divertido, una manera de poner el broche y decir “c’est fini”, con toda la satisfacción que eso implica. Los últimos quilts que hice por aquí están sin ella y es algo imperdonable que tengo pendiente. Esta me quedó guapísima, bueno a mi me encanta y me lo pasé en grande ideándola y bordándola.

Dresden Plate Quilt / anabelula.wordpress.com

Queda, además, así de rebién!

Dresden Plate Quilt / anabelula.wordpress.com

Dresden Plate Quilt / anabelula.wordpress.com

Aquí tenéis a mi amiga disfrutando de la obra terminada, tan feliz!

Dresden Plate Quilt / anabelula.wordpress.com

Y aquí estoy yo, también encantada con mi Dresden Plate Quilt!

Dresden Plate Quilt / anabelula.wordpress.com

Desde aquí os mando un beso a todas! Espero que os haya gustado. Hasta la próxima! >¡<

Dresden Plate Quilt / anabelua.wordpress.com

 

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STAR SAMPLER QUILT

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Hola! Tras un largo, largo verano, aquí me tenéis de nuevo. La cierto es que no estuve parada, hice muchas cosas que ya os iré enseñando, pero esto de escribir me da un poco de pereza, aunque luego cojo carrerilla y no hay  quien me pare!

Otra vez empecé un quilt along! Y eso a pesar de que tengo por ahí medio abandonado el Splendid Sampler. Bueno, abandonado exactamente no, más bien aparcado. Además de los que os enseñé, hice dos o tres bloques más y tengo otros tantos a medias. Pero hace tiempo que ni lo toco, aunque está en mi mente ponerme algún día y terminar por lo menos todos los que me gustan. Veremos a ver…

Este del que os quiero hablar hoy es el Star Sampler Quilt Along que propone Amanda Rolfe, de 3and3quarters. Amanda es una quilter australiana a la que sigo desde no hace mucho tiempo y que me parece muy maja. Me gusta su estilo y su trabajo. Si no la conocéis, aquí tenéis los enlaces para que lleguéis hasta ella corriendo. Hace unos videotutoriales muy buenos. Os recomiendo, por ejemplo, uno sobre Foundation Paper Piecing (FPP) que a mi me ayudó mucho, o cualquiera de los de la serie de este Star Sampler Quilt.

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En este quilt along los bloques son más grandes (12,5″) y todos van a ser estrellas. Las estrellas son un patrón muy recurrente en patchwork, un motivo clásico con infinitas posibilidades. Se adaptan a cualquier estilo y, por lo general, son fáciles para hacer piecing a máquina. A mi me gustan sobre todo en quilts modernos, pero con un toque retro. Y cuando vi este no me lo pensé mucho. Eso sí, lo voy a hacer con las telas que tengo por aquí,  que no sé por qué curiosa razón, cada día son más!!!

El sampler estará formado por 12 bloques. Cada semana, Amanda publicará un videotutorial en su canal de Youtube y un PDF con las medidas y las instrucciones. Todo gratis y de muy buena calidad. Esta semana vamos por el número 4, así que si os apetece, todavía estáis a tiempo.

Aquí os los enseño todos.

Bloque 1: Eccentric Star

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 Bloque 2: Star Ximg_2420

 Bloque 3: Kansas Starimg_2422

Bloque 4: Janet’s Star

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Y eso es todo de momento. Ahora, a esperar pacientemente hasta la próxima semana. Según los acabo, les hago foto y la publico en Instagram y Facebook, así que ya los iréis viendo.

Espero volver por aquí pronto. Entretanto, feliz fin de semana!

Besos >¡<

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TARTA DE RUIBARBO Y FRESAS (Receta)

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¿Qué se puede hacer en una tarde lluviosa de primavera? Afuera huele muy bien, parece que el agua aviva los olores, pero aquí huele muchísimo mejor. El aroma que sale de la cocina inunda toda la casa y lo tengo claro… esto es lo mejor que se puede hacer una tarde lluviosa de primavera! Un trozo de esta tarta con un té, y a mí que me dejen de barbacoas!!!

Una de las cosas buenas que tiene vivir aquí es que puedes encontrar fácilmente todos esos ingredientes raros que te suenan de las películas y que nunca probaste. Si se tratara de carne, ni me molestaría en intentarlo, pero si me pones junto “verdura” y postre ya me empiezo a emocionar. Puse esta foto en Instagram y en Facebook y alguno preguntó “¿ruibarbo? ¿qué ye eso?” Pues esto es el ruibarbo…

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los tallos de una planta muy, muy parecidos al apio, pero de ese color rojo brillante tan alucinante.  Tiene un sabor cítrico más suave que el limón y se suele usar en recetas dulces: compotas, mermeladas y, sobre todo, tartas. Siempre que lo veo en la sección de verduras me quedo hipnotizada

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así que estuve buscando recetas para probarlo. Vi un montón de cosas apetecibles y me decidí por esta de Martha Stewart. Me salió una tarta buenísima, con ese aspecto tan rústico pero deliciosa.

La receta, la verdad, no tiene ningún secreto: una buena masa sablé y un relleno de fresas, ruibarbo, azúcar y harina de maíz (Maizena) para que el jugo que sueltan las fresas espese y se convierta en una especie de gelatina, de esta forma la masa no se humedece tanto y queda bien crujiente.

Como alguien me pidió la receta, me apeteció hacer esta entrada, así que repetí la tarta “solo” para hacer las fotos 😀

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Os la recomiendo mucho-mucho porque, aunque no encontréis ruibarbo, está igualmente riquísima  con fresas solas, con frambuesas, nectarinas o cualquier otra fruta que al cocer suelte bastante jugo. No es excesivamente dulce y tiene ese toque un poco ácido delicioso. Una vez fría, acompañada de una bola de helado de vainilla o un poco de crema fresca está total!

La receta original la podéis encontrar en inglés aquí . Esta vez, raro para mi, fui bastante fiel a las instrucciones. Lo único que no hice  fue añadir mantequilla por encima de las fresas antes de colocar el enrejado.

Para hacer la masa hacen falta estos ingredientes:

  • 300 gr de harina
  • una cucharada de azúcar
  • una pizca generosa de sal
  • 225 gr de mantequilla fría cortada en trozos pequeños
  • 3 cucharadas de agua helada (tal vez necesites un poco más)

Ponemos todo en un bol, menos el agua, y  vamos amasando con los dedos, desmenuzando la mantequilla y mezclándola con la harina, hasta conseguir una mezcla arenosa similar al pan rallado. Entonces añadimos poco a poco el agua mientras  trabajamos, hasta que la masa nos quede como una plastilina suave, pero no pegajosa. Como lleva mucha mantequilla, no conviene pasarse con el amasado. Hacemos dos bolas y las aplastamos formando unos discos gorditos. Los envolvemos en film y los ponemos en la nevera una hora más o menos, hasta que  la masa quede firme.

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El relleno lleva:

  • 750 gr de ruibarbo
  • 250 gr de fresas
  • 300 gr de azúcar
  • 2 cucharadas de Maizena
  • una cucharada de zumo de naranja y un poco de su ralladura
  • una pizca de sal gorda

Una vez que tenemos refrigerada la masa, precalentamos el horno a 180º y mientras tanto hacemos el relleno. En la mayoría de las recetas que vi pelaban el ruibarbo. En esta no, pero yo lo hice por si acaso luego quedaba muy fibroso.

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Hasta los residuos son una hermosura!!! Da pena tirarlos!

Una vez pelado el ruibarbo, lo picamos en trozos como de uno o dos cm. Hacemos lo mismo con las fresas, lo mezclamos todo con el resto de los ingredientes y lo reservamos.

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Preparamos la base. Para ello cogemos uno de los discos de masa y la estiramos en una superficie enharinada con un rodillo hasta que tenga aproximadamente medio cm de grosor. Lo colocamos en un molde de tarta engrasado o forrado de papel de hornear y le ponemos encima el relleno. Lo metemos todo en la nevera mientras preparamos las tiras del enrejado.

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Cogemos el otro disco de masa y lo estiramos de la misma forma. Lo cortamos en unas 12-14 tiras de unos 2 cm de ancho. Colocamos todas las tiras horizontales  sobre el relleno y vamos retirando hacia la derecha una tira sí y otra no. Ponemos la primera tira vertical y devolvemos a su sitio las horizontales que habíamos retirado. Ahora llevamos a la derecha las que antes habíamos dejado e intercalamos una segunda tira vertical… y así sucesivamente para conseguir que las tiras formen una reja, como veis aquí.

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Recortamos todos los sobrantes y hacemos un borde bonito pellizcándolo con los dedos. No hace falta molestarse mucho porque, como veis en la primera foto, durante el horneado, el relleno se sale por los agujeros y el borde apenas se aprecia.

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Ahora hay que meterla de nuevo en la nevera durante al menos media hora. Cuando la saquemos la pincelamos con huevo batido y la espolvoreamos generosamente de azúcar, Yo utilicé azúcar moreno por eso quedó tan tostada, pero podéis usar la que queráis.

Lista para el horno! La colocamos en la posición media con calor arriba y abajo. Si la ponemos sobre una rejilla hay que tener la precaución de colocar debajo una bandeja o un trozo de papel de hornear para que recoja el jugo que se va desbordando durante la cocción, así nos evitamos tener que limpiarlo luego. El horneado lleva casi una hora y media. Sabemos que está lista cuando el relleno burbujea vigorosamente en el centro y la masa  de las tiras está dorada.

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Os animo a prepararla. Aunque es un poco laboriosa, el resultado lo merece y seguro que repetís. Yo, a veces, hago el doble de masa. Como no lleva huevo aguanta muy bien en la nevera, envuelta en film, durante una semana o incluso más. Cuando la vayáis a usar la tenéis que sacar con un poco de antelación para que atempere, pero está igual de rica. Y también se puede congelar.

Y como lo mío, aparte de la repostería, es el patchwork, me apeteció hacer este bloque “alusivo” para añadir a mi Splendid Sampler. Ya os expliqué un poco y os enseñé algo aquí. Últimamente lo tengo bastante abandonado porque me tropecé con un par de bloques que no me gustan nada (aquí entre nosotros…) y me quedé ahí, enfrentándome al dilema de si hacerlos o no. Finalmente decidí que no. Yo esto lo hago por diversión, por mirar y remirar los bloques que voy terminando y pensar “qué belleza!”. Y hacer algo que no me gusta no me divierte en absoluto, la verdad. Además, van a ser 100 bloques! Así que voy a hacer solo los que me gustan, más algún otro que improvise, y hasta donde llegue… ya veremos.

Tarta de Cerezas
Tarta de Cerezas

Qué os parece? Os recuerda un poco a mi tarta? Esta lleva cerezas en vez de fresas. Otra opción interesante!

Cherry Pie Block / Anabélula

Os deseo un feliz fin de semana y si os animáis a hacer la tarta, disfrutadla!

Besos >¡<

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PINWHEEL QUILT PARA ADELAIDA

Hace tiempo hice un quilt para Adelaida  que muchas ya conocéis. Ella tenía entonces unos 9 ó 10 años y fue un éxito total. Le encantó!

Es este. Si un día encuentro mejores fotos (que sé que las tengo), le dedicaré un post porque se lo merece.

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Lo llamábamos “Mujeres del Mundo” y realmente rodó bastante por el mundo. Cuando Ade vino la primera vez a EEUU lo trajo, y luego, en cada viaje que hacía, siempre lo llevaba con ella. Con ella debajo del brazo, claro, porque ya os podéis imaginar cómo suelen ir las maletas! Lo llevaba en la cabina y lo usaba de almohada o para taparse. Luego lo poníamos en su cama. Yo también traigo siempre uno de mis quilts conmigo y lo pongo en un sitio bien visible para sentirme un poco más en mi casa.

Adelaida's Quilt/Anabelula

Cuando íbamos a coger el avión para venir el verano pasado, pillamos un atasco monumental camino del aeropuerto. Llegamos con el tiempo justísimo, así que nos mal aparcaron a la puerta y nos tiramos del coche a toda leche. Con los nervios, las prisas y las despedidas, Adelaida se olvidó el quilt en el coche y para cuando se acordó ya estábamos sobrevolando el Atlántico.

Ade
Ade

Por eso, desde que llegamos aquí, a Hodgenville, quise hacerle otro para remplazarlo, pero la tarea no fue tan fácil. Le dije que escogiera el diseño y tardó meses en decidirse!(bueno, tampoco es que haya puesto mucho empeño en ello, la verdad). Y es que está en ese momento de su vida en el que:

  • todo aquello que pueda parecer un poco infantiloide… no
  • todo aquello que sea un poco rosa o pastel… no
  • todo aquello que le pueda gustar a tu madre… no, no y no!

Por fin vio uno en una película de adolescentes. Era una peli de esas en las que se ven unas casas fantásticas, con unas cocinas enormes (como las de España!) y unas habitaciones de chica ideales. El quilt en cuestión era de molinillos, en dos colores y con unos bloques gigantes. Por más que quise convencerla para hacerlo de muchos colores y con telas estampadas… nada. Tenía que ser azul y liso, azul y liso…

Pues hecho!  un pinwheel quilt  (de molinillos)  azul y liso!

Pinwheel Quilt/ANABELULA

La tela también la eligió ella. Le enseñé varios tonos azules de Moda Fabrics y se decidió por el azul Capri. Lo demás fue todo cosa mía. Aunque la quise implicar un poco parece ser que, ahora mismo, coser no es lo suyo 😦

El procedimiento… ultrarrápido! Habría acabado el top en 3 días si no fuera porque me confundí al calcular la cantidad de tela y tuve que hacer otro pedido.

Os pongo alguna foto del proceso. Los primeros pasos son similares a los del Hourglass Quilt

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Ponemos dos cuadros de cada color sobrepuestos (aquí, como son sólidos, no hay que tener cuidado con las caras buenas o malas de la tela). Marcamos la diagonal y cosemos a ambos lados de la raya, a 1/4″. Cortamos por la línea y conseguimos dos cuadrados formados por un triángulo de cada color.

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Los pulimos y escuadramos.

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Cosemos los cuadrados de dos en dos como en la foto de abajo, teniendo cuidado de que vayan todos en la misma dirección. Ojo con esto! Yo tuve que descoser unos cuantos que estaban al revés, lo cual me retrasó un poco y me puso de bastante mal humor!

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Finalmente, formamos los molinillos cosiendo estas piezas de dos en dos. En este paso, lo complicado es que nos coincidan bien todos los puntos en el centro. Es, como todo en la vida, cuestión de práctica. Aquí, lógicamente, os enseño uno de los que mejor me quedaron, pero he de deciros que no todos están así de bien.

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Cosí los bloques de 6 en 6, formando tiras, sin poner sashing entre ellos (porque el de la película no llevaba!) Y como últimamente todo lo hago cuadrado, cosí 6 tiras entre sí, formando un top de 6 por 6 bloques.

Aquí tenéis el top terminado. La foto está muy oscura porque hacía un día de perros, pero ya se ve que tiene muy buena pinta, eh!

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En el interior le puse una guata de algodón 100% muy fina, de verano. Aquí hay tanta variedad de guatas que te vuelves loca. Al final escogí esta porque, como es un quilt “para llevar”, ocupa menos. La tela de la trasera la eligió también Adelaida. Fuimos a una tienda de patchwork que tenemos por aquí cerca y no tardó ni 5 minutos en decidirse. Eso me gustó. Desde luego, hay aspectos en los que no se parece nada a mi!!!

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Y el acolchado? Pues a mano, con hilo de perlé banco del número 12, a puntadas grandes e irregulares (que se vea bien que es a mano!) y sin bastidor, pero muy bien hilvanado para que nada se desplace. Como es un diseño geométrico, marqué las líneas de acolchado con la Hera como os expliqué aquí.

IMG_1905Y para terminar, como véis, lo cerré con una tira muy estrecha para respetar el 1/4″ del diseño de los bloques. Otro día os cuento el tema del “binding” y de cómo me gusta cerrar mis quilts.

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Nunca antes había hecho un quilt de 2 colores. Y me encantó! Es algo muy clásico pero vibrante y luminoso. Puede parecer un poco repetitivo coser tantos bloques iguales, pero como se hace tan rápido no te da tiempo a aburrirte, es más, te relaja no tener que andar pensando en cómo combinar las telas, os lo aseguro!

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La medida final es 72″ por 72″, lo que en centímetros es 150 por 150, más o menos. No es un quilt pequeño, pero con esta guata tan fina mirad qué poco ocupa. Y a la hora de acolchar… una gozada!

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Listo para ir de picnic!

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Feliz fin de semana! Tanto si vais de picnic como si no!

Besos >¡<

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PRIMAVERA

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Las estaciones de paso son mis preferidas, la primavera y el otoño, pero sobre todo la primavera. El invierno siempre se me hace largo. La oscuridad, el frío, la incomodidad de la lluvia, de la nieve aquí… parece que me aletargan y me hacen perezosa. Pero cuando empiezan los días a crecer y el sol a calentar yo también me apunto a esa explosión, me desperezo y me  renacen las ganas de hacer de todo, no os pasa?

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En Kentucky, la primavera es una auténtica explosión. Después de un invierno frío, frío de verdad, pasamos de los 8 a los 24ºC en apenas un mes. Además llueve a menudo y la humedad es muy alta. Con todo esto, claro, el paisaje también cambia rápidamente. Hasta hace apenas  6 semanas era todavía invernal, los árboles desnudos, los campos pelados. Tonos marrones, terrosos, ocres, cielos grises, tristes (tan diferentes a los de Nuevo Méjico!) Y de pronto todo empezó a crecer, a florecer, a reventar…En cosa de días todo se transformó.

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Aquí tenéis una muestra, aunque es una  muestra pequeña porque las mejores fotos quedaron sin hacer. Mi móvil va fatal y hago las fotos con la tablet, pero pocas veces la llevo encima.

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Los campos de cultivo parecían alfombras gigantescas, se cubrieron de unas flores de color rosa/malva que por sí solas eran insignificantes, pero en conjunto, un espectáculo.

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Flores por todas partes!

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…queriendo entrar en casa!

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Estos árboles son dogwoods, cuando están en flor son una maravilla, un auténtico poema. Me encantan!

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Un primer plano de las flores

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Además, en la parte de atrás de la casa empezó a aparecer de todo. Según me cuentan, la señora que vivía aquí tenía un jardín impresionante. Cuando nosotros llegamos estaba bastante abandonado, pero con estas condiciones climáticas y sin apenas hacer nada, el jardín resucitó! Hubo narcisos, tulipanes, iris, millones de violetas. Hay rosas y peonías (que me chiflan!!!) y cada día descubro algo más.

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Hay hostas y montones de helechos

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Como véis, la primavera en Kentucky es una auténtica explosión, y cuando vives en un pueblo pequeño la naturaleza te regala todo esto, aunque a veces echo de menos el asfalto y el bullicio de la ciudad.

De cualquier forma, la primavera me llena de energía y estoy cosiendo como loca, pero eso ya os lo contaré en otra ocasión.

 

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Espero que vosotros disrutéis también tanto de la primavera! Feliz fin de semana!

Besos >¡<

 

 

 

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SPLENDID SAMPLER

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Tener mucho tiempo libre y una conexión a internet… no hay combinación más peligrosa! Y si a eso le añades que afuera hace un viento helado que te congela la nariz y las manos… para qué quieres más!!! Me paso tantas horas sentada delante del ordenador que de vez en cuando tengo que levantarme y hacer unos estiramientos (oye, me lo tomo como un trabajo!) Y ya sabéis cómo va esto, empiezas leyendo el correo o la prensa y acabas cayendo en sitios que ni te imaginas, y entonces te preguntas cómo es que fuiste a parar ahí! Porque a mí me vale cualquier cosa, desde lo más friki a lo más interesante y sesudo, así que me estoy haciendo una sabihonda… Cuando en casa digo “leí por ahí…” ya me ponen cara de “más no, por favor”, o directamente me dicen “mejor dedícate a tu patchwork” (aunque entre líneas se puede leer “¿no tienes nada mejor que hacer?”) Y sí, ya sé que todo este tiempo lo podría invertir en algo más productivo, pero estoy en modo vaga (o vamos a llamarlo slow, jeje), decidida a hacer lo que me apetece, sin demasiados planes y, lo que todavía es mejor, sin remordimientos. A ver si soy capaz!

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Pues todo esto para contaros que, entre todos los descubrimientos que hago por la red, los que más me entusiasman suelen tener que ver con el patchwork y la costura, claro. Y a mi, con lo facilona que soy, todo me apetece. Así que continuamente tengo que recordarme que estoy en modo slow y que no puedo caer en la tentación de apuntarme a un bombardeo!

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Quilt Along, Sew Along, BOM… qué locura! Todo el mundo parece estar metido en alguno de estos proyectos conjuntos. Hay cientos por la red. Ya sabéis, alguien propone hacer un bloque al mes (o 3, 4, 5… depende), sube los patrones y tú puedes apuntarte (o no), descargarte los patrones y subir fotos de tus bloques (o no). Algunos son cerrados, sólo tienes un tiempo determinado para inscribirte y tienes que pagar para conseguir los patrones, pero la mayoría son gratuitos, te puedes bajar libremente los patrones, sin compromiso de enseñar luego tus bloques.

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El patchwork fue desde siempre una actividad muy social, un grupo de mujeres que se reúne con la disculpa de coser, o que cose aunanado esfuerzos para un fin común determinado. Sabéis que esto a mí me encanta, que ya tengo organizada alguna “timba”. Pero ya véis, ahora las timbas se organizan por internet y a nivel internacional, lo cual también está muy bien porque si te implicas puedes hacer amigas por todo el mundo y, de paso, practicar inglés! Pero yo sigo echando de menos esas tardes de costura con amigas, con café y dulces de por medio y con comentarios acerca de lo bien que nos sentará para la línea y de la próxima fecha para empezar la dieta, jajaja.

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Bueno, aquí también me reúno una vez al mes con un grupo de mujeres que cosen con un objetivo social (Nifty Needles). Son un encanto y me lo paso genial con ellas, aunque a veces nos falle un poco la comunicación (my english 😦 ) Ahora estamos haciendo unos pequeños quilts para una residencia de ancianos.

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Yo nunca antes había paticipado en ningún “sew along” ni nada parecido. Cuando tenía la tienda pensé en hacer algo, pero el proyecto nunca cuajó. Lo más parecido que hice fue quedar con mi amiga Ana para hacer el Farmer´s Wife, ella en la versión clásica y yo adaptándola a mis gustos, pero, sinceramente, no llegué muy lejos (a ella sólo le faltan 30 bloques!) Por cierto, tengo aquí conmigo los bloques que hice y ahora hay una versión de este quilt con telas de los años 30 que me encanta, así que cualquier día lo retomo (slow, slow, slow…)

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En fin, que yo nunca antes había participado en ningún “sew along”, pero este Splendid Sampler que organizan Pat Sloan y Jane Davidson me pilló en un momento de debilidad. O tal vez fue que todas las quilters que me gustan están haciéndolo o participando en el diseño de algún bloque. El caso es que me animé y estoy como loca. Ya hice estos 8 bloques que os fui enseñando y me quedan 3 para ponerme al día. Van a ser nada más y nada menos que 100 bloques y participan 83 diseñadoras. Yo lo estoy haciendo “en silencio”, me descargo los patrones y los hago como y cuando me apetece, no subo fotos ni me inscribí en ninguna lista. No sé si llegaré al final y tampoco me importa, porque ahora mismo me lo estoy pasando tan bien cosiendo que ya mereció la pena. Y el resultado ya lo podéis ver. Me encanta!

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Los patrones te los puedes descargar gratis y están muy bien, o sea, que los bloques salen perfectos. Solo hay que tener un poco de paciencia porque hay algunas piezas muy pequeñas que dan un poco la lata. Pero ya me diréis si no merece la pena!

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Bueno chicas, por ahí están los enlaces por si os apetece. Si alguien se anima, por favor, que me lo comente.

(PD- Me hacía mucha ilusión publicar esto hoy porque es mi cumpleaños, y casi, casi que no llego al horario español que es el que tengo en el ordenador. Va un poco sin pulir, pero va!)

Besos >¡<

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PINCUSHION (tutorial)

De vez en cuando está muy bien hacer alguna cosa pequeña y rápida. Algo que puedes empezar y terminar en una tarde y que te alegra el día. Algo para hacer un regalo y quedar como una reina, o para utilizar todos esos pequeños recortes que te van quedando y no eres capaz de tirar.

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Este alfiletero estuvo entre mis intenciones desde hace un par de años, y ya veis, nunca hay que perder la esperanza!

La idea original es de Camille Roskelly, de Simplify. Me encanta todo lo que hace y, sobre todo, las telas y los colores que utiliza. Por cierto, tengo por ahí algunos de sus patrones, también en lista de espera!

Para hacer esta pequeña obra necesitamos 5 telas diferentes (una de fondo y otras 4 de diferentes colores o estampados), un trozo de guata, floca para el relleno y poco más.

De la tela que utilicemos para el fondo (blanco en este caso) cortamos 4 cuadrados de 1,5″

De cada una de las 4 telas estampadas cortamos 1 cuadrado de 1,5″ y un rectángulo de 1,5″ por 2,5″

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Necesitamos además un cuadrado de 5″ para la trasera. Puede ser de alguna de las 5 telas utilizadas o de cualquier otra que combine con ellas.

Cortamos también dos trozos de guata de 5″ por 5″  y otros dos cuadrados de la misma medida de cualquier tela sobrante que tengamos por ahí y no nos guste mucho, porque es para el interior y no se va a ver. En mi caso, usé trozos de una sábana de algodón vieja. Un poco cutre, lo sé, pero habéis de saber que yo aquí tengo pocos medios, y además os aseguro que acolcha de maravilla : )

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Empezamos cosiendo un cuadrado blanco con un cuadrado estampado. Planchamos dejando el margen de costura hacia el lado oscuro.

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Repetimos con los otros 3 cuadrados.

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Unimos cada una de estas piezas que acabamos de obtener con el rectángulo de su misma tela y planchamos hacia el lado oscuro. Nos quedan 4 bloques cuadrados de cada uno de los estampados.

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Ahora cosemos estos bloques de dos en dos, así

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Luego los 4 juntos y  listo!, ya tenemos el top de nuestro alfiletero.

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Con este top, un cuadrado de guata y un cuadrado de tela “fea” construimos un sandwich y acolchamos. Yo opté por acolchar a mano, pero, por ejemplo, Camille lo acolcha a máquina, haciendo simplemente costuras verticales. Para la parte de atrás del alfiletero hacemos otro sandwich con la tela elegida para la trasera, un cuadrado de guata y un cuadrado de tela “fea”. Acolchamos también.

Y aquí aprovecho para contaros un truco que descubrí  hace poco. Como sabéis, hay distintos métodos para marcar las líneas que nos van a servir de guía para el acolchado a mano: tape, tiza, rotulador temporal, de agua o de fricción… todos ellos bastante engorrosos, y algunos incluso “traicioneros” (como ese rotulador azul al agua que luego no se va ni con jabón!) Yo muchas veces  acabo prescindiendo de las marcas y hago cada chapucilla!!! Pues nada, amigas, ya vais rescatando la Hera, esa herramienta que casi todas tenemos olvidada por algún cajón… y a marcar. Va estupendamente y “no deja huella”!

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Aquí tenemos ya las dos partes acolchadas.

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Colocamos estas dos piezas con las caras buenas juntas y cosemos alrededor, dejando una pequeña abertura para darle la vuelta y rellenar.

Cortamos el exceso de tela de las esquinas para que no nos ocupe espacio y volteamos,  sacando bien los cuatro picos, empujando con un objeto puntiagudo (por ejemplo, una aguja de ganchillo, si no tenemos la herramienta adecuada). Al hacer esta operación hay que tener cuidado de no forzar mucho las costuras para que no se nos rompan.

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Ahora lo planchamos y lo rellenamos al gusto. Yo prefiero que no quede demasiado “gordito”. Si le metemos floca, hay que cuidar de empujarla hacia las esquinas para que quede uniformemente distribuida. También podemos rellenar nuestro alfiletero con serrín o alguna semilla de tamaño pequeño, como alpiste. Aquí, por ejemplo, utilizan mucho cáscara de nuez molida. En mi caso, lo rellené de una comida para pájaros que es una mezcla de semillas pequeñas. Por probar… Con la humedad que hay por aquí, a ver si me germina! Jajaja

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Ya solo nos queda coser a mano, a puntada invisible, el lado abierto.

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 Y voilà!

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Las personas que cosemos solemos tener una buena colección de alfiletros, pero aunque nos regalen otro lo adoptamos con todo el cariño.

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(en Asturias tengo más!!!)

Otra idea es rellenarlos de flores de lavanda secas y guardarlos por los cajones para perfumar. Esta es la mejor opción si se lo queremos regalar a alguien que no sea aficionado a la costura. Y tengo entendido que en algunos países muy, muy fríos los rellenan de granos de maíz o avena, los meten en el horno y los utilizan como calientamanos. Ya véis lo que dan de sí estos saquitos!

Y como el tema me da pie a ello, voy a enseñaros mi último flechazo en materia de alfileteros

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Ese color!

Y aquí podéis verlo en acción

No me explico cómo harán para que funcione de esta manera, pero tiene un imán tan potente que cuando lo pongo encima de mi mesa se mueve solo hacia la estructura metálica de las patas, como si tuviera vida propia. Y si pongo cerca las tijeras se las “apropia”. Me recuerda a la mítica escena de los tebeos o los dibujos animados donde utilizan un imán gigante para atraer a alguien que lleva p.e. una armadura, jajaja.

Me despido. Si os animáis a hacer el pincushion, me lo comentáis, vale?

Besos >¡<

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HEART PILLOW / SAN VALENTÍN

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Llamadme clásica, incluso hortera, pero la estética de San Valentín me gusta. Yo soy mucho de rojo y de corazones. Otra cosa es la sobreexplotación comercial del tópico “enamorados”, eso ya no me gusta nada de nada. Y aquí el tema es todavía más desbordante! No acaban con una campaña y ya empiezan con la siguiente. Con deciros que al otro día de Navidad ya estaba todo plagado de corazones y lacitos rojos! Y no lo entiendo ¿quién va a comprar unos bombones el 1 de enero y guardarlos hasta el 14 de febrero? Yo, desde luego, NO!

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En fin, quería hacer algo con corazones y me encontré con esto en Cluck Cluck Sew. Me “enamoró” porque tiene su toque sanvalentiniano pero no es nada cursi ni empalagoso (o eso es lo que a mi me parece). Lo que pasa es que como ya andaba un poco pillada de tiempo, decidí reducir el número de corazones, porque llevan lo suyo… Y lo reduje bastante, de 16 a 4, no está mal!

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Ya tenía hechos 4 corazones rojos, pero en el último momento me pareció buena idea hacer uno de cuadritos de Vichy y ponerle además esa tira color agua para enmarcarlos. ¿Qué os parece?

El acolchado, como veis, lo hice a mano porque no me fío de la máquina de coser que tengo aquí, pero me gusta mucho también el del original. Y, como vengo haciendo últimamente, utilicé hilo de perlé blanco del número 12.

Esa diferencia que veis entre el blanco de alrededor de los corazones y el del exterior, no es efecto de la luz, es que son dos sólidos blancos de diferente fabricante. Pero… era todo lo que tenía a mano, y aquí no hay una tienda a la vuelta de la esquina! Por eso puse la tira verde agua, aunque sigue notándose bastante. Parece increíble que pueda haber tanta diferencia de matices en un color como el blanco, verdad? Si los miras cada uno por separado los ves blancos, pero al ponerlos juntos uno parece casi hueso.

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Y sí, eso que se ve arriba es hielo!

Os dejo algunas fotos del proceso, pero si os animáis y queréis más explicaciones, la propia Allison (de Cluck Cluck Sew) tiene un tutorial muy bueno aquí

Primeros pasos

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 “corazones rotos”

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Aquí ya se les ve más felices

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El top acabado

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Y ya relleno

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Y aquí podéis ver por qué me pasé ayer toda la tarde en casa cosiendo

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Bueno, no solo cosiendo…

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Espero que os haya gustado mi cojín “amoroso”

Besos >¡<

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