FELIZ AÑO 2018! / HAPPY NEW YEAR 2018!

 

Hola!

Por estas latitudes todavía estamos en 2017, aunque ya celebramos, brindamos y hasta comimos las uvas con la familia por Skype! Cuando sean aquí las 12, volveremos a brindar, porque en esto de desear felicidad no hay que escatimar!

Y entre un brindis y otro aquí me tenéis buscando las palabras para deciros cuánto deseo que todos vuestros anhelos, sueños y esperanzas para este año nuevo que empieza se materialicen y podáis seguir disfrutando de las buenas cosas de la vida, de la familia, de los amigos, de la salud y de todos esos pequeños placeres que hacen los días más completos e interesantes. Una peli, un buen libro, un paseo por la playa, un montón de telas nuevas, un proyecto entre las manos…

Además, y por si fuera poco, desearos felicidad, paz y tranquilidad para este 2018 recién estrenado!

Gracias por estar ahí! Un montón de besos!

>¡<

Libélula / Anabelula.com

 

ESTUCHE PARA LÁPICES QUILT AS YOU GO (TUTORIAL) / QAYG PENCIL CASE

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Hola!

Voy a hablaros de una técnica que me gusta especialmente para hacer pequeños proyectos. Es rápida, sencilla y de esas que vienen muy bien para aprovechar retales diminutos.

El Quilt As You Go o QAYG (que es como lo veréis en muchos sitios) consiste en ir cosiendo directamente sobre la guata las telas que formarán el patrón o diseño que nos interesa, de manera que al mismo tiempo que coses las piezas ya vas acolchando. En español lo podríamos llamar algo así como “Acolchar Sobre la Marcha” y es muy muy parecido a hacer Log Cabin o Paper Piecing, lo que pasa que en vez de coser las piezas sobre entretela o papel, se cosen sobre guata. Y al igual que el Log Cabin o el FPP, la única complicación que tiene es que las piezas se cosen derecho contra derecho y luego se voltean, lo que requiere atención, un poco de pericia viso-espacial y bastante paciencia. Pero que nadie se asuste porque en este tutorial solo vamos a coser tiras y piezas rectangulares. Además, el diseño lo vamos a ir improvisando, sin ceñirnos a ningún patrón y sin preocuparnos de si las piezas nos quedan un poco desiguales o torcidas (estrés cero)

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Lo que vas a necesitar si te animas son:

  • dos trozos de guata de unas dimensiones un poco mayores que las medidas finales que queremos que tenga nuestro estuche (25cm x 15cm en mi caso),
  • tela para el interior (que de momento no cortaremos porque todavía no sabemos de qué medida exacta nos quedará),
  • una cremallera acrílica que mida lo mismo que el largo de la guata (25cm) o mejor un poco más  (ya la cortaremos al final y así el carro no nos estorba a la hora de coser),
  • recortes de tela en colores coordinados. Yo, como tenía una cremallera amarilla, escogí telas coloridas entre las que  predomina el amarillo,
  • algún trozo de cinta, lazo o similar que vamos a usar para el tirador de la cremallera como elemento decorativo, pero de gran ayuda también a la hora de abrir y cerrar el estuche.
  • Además necesitarás lo básico para coser: máquina, hilo, tijeras, lápiz para marcar, regla… El cutter y la base de corte no son imprescindibles, pero siempre vienen bien.

En estos trabajos, a mi me gusta usar recortes de tela que tengan algún dibujo o diseño interesante para hacer “fussy cutting”. Esto vale más no lo traducir porque viene a ser algo así como “corte caprichoso o quisquilloso”, un horror! En realidad consiste en cortar las piezas de tela no así de cualquier manera, sino “a capricho”, escogiendo cuidadosamente los motivos que queremos de cada estampado para añadir interés a nuestra labor. Una flor, una fruta, un pájaro, un personaje… pequeños detalles del diseño de las telas que nos encanten y merezcan un sitio de honor.

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Empezamos recortando dos trozos de tela rectangulares (como de unos 5cm x 3cm). Estas van a ser la piezas centrales de cada lado y aquí es donde hago el fussy cutting, escojo algún dibujo que me parezca interesante o divertido. Las colocamos sobre las piezas de guata con la cara buena hacia arriba y un poco excéntricas. Si te gusta más, las puedes poner centradas, el proceso no va a variar en absoluto.

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Como veis, yo suelo colocarlas hacia uno de los lados, pero en los extremos opuestos, para que a la hora de confeccionar el bolso queden orientadas hacia el mismo punto y las piezas de los laterales coincidan. Además, me gusta ir haciendo las dos partes del estuche a la vez y, salvo por esta primera pieza central, de forma idéntica, o sea poniendo las mismas telas y de los mismos tamaños, pero esto también es opcional. Sumérgete en tu caja de los retales y disfruta!

Para el siguiente paso necesitamos una tira de tela igual de larga que nuestra primera pieza. La colocamos encima de ésta cara buena contra cara buena y las cosemos juntas así

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Volteamos y planchamos

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Añadimos una segunda tira en uno de los lados y cosemos

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Otra vez volteamos y planchamos

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Y así sucesivamente, como si estuviéramos haciendo Log Cabin

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Ya veis que, como os dije, voy haciendo el mismo diseño en las dos partes, y poniendo las tiras un poco más anchas en el lado en el que tengo más guata disponible. Pues ya es cuestión de  seguir así hasta terminar. Es normal y aconsejable que las últimas tiras que cosamos nos queden un poco abundantes y sobrepasen la pieza de guata.

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Escuadramos, pulimos y ya tenemos las dos partes listas. Podemos dejarlo así y empezar a confeccionar nuestro estuche tal cual. Las telas están cosidas a la guata y no se van a desplazar, pero a mi me gusta acolcharlo todavía un poco más, simplemente cosiendo líneas rectas por encima, queda más vistoso y consistente. Podéis marcar estas líneas previamente con la Hera como os expliqué aquí, o hacerlo a ojo tomando como referencia el pie del prensatelas. Lo ideal es coser esto con el pie de doble arrastre, pero si no lo tenéis ponéis una puntada bastante larga y aflojáis un poco la tensión del hilo (yo esto lo hice sin el doble arrastre).

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Listo! Ya solo queda hacer el estuche

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Ahora sí, cortamos dos trozos de la tela que elegimos para el forro del mismo tamaño que las dos piezas que acabamos de construir.

Ponemos una de las piezas boca arriba y en la parte superior colocamos la cremallera con el derecho hacia abajo. Encima colocamos la tela del forro con el derecho también hacia abajo, de manera que nos quede la parte exterior del estuche y la interior juntas por sus caras buenas, y la cremallera entre ambas y con los dientes hacia la pieza acolchada. Así

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Sujetamos con clips o alfileres y cosemos todo a lo largo de la cremallera. Volteamos las dos piezas, las juntamos por sus caras del revés y planchamos la costura que acabamos de hacer para asentarla bien. Procura no te pasar mucho planchando los dientes de la cremallera, son de plástico y a la larga se resienten. Uy! Vaya, esa pieza azul de arriba me quedó un poco “wonky”, pero no me importa!

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Ahora, tal y como tenemos colocada esta pieza, le ponemos encima la otra parte exterior con la cara buena hacia abajo

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Le damos la vuelta a todo y ponemos la tela del forro con la cara buena hacia abajo y con la cremallera en medio, de manera que las dos telas del interior queden juntas por su parte del derecho.

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El conjunto nos quedaría así, las dos piezas acolchadas juntas por su cara buena, y encima las dos piezas del interior juntas también por su cara buena.

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Sujetamos con clips o alfileres y cosemos a lo largo de la cremallera. Abrimos y asentamos las costuras con la plancha. Esto ya tiene muy buena pinta!

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Ahora juntamos las dos piezas del exterior y las dos del interior. Abrimos la cremallera unas 3/4 partes (importante!) y sujetamos con alfileres o clips, haciendo coincidir bien las costuras de la cremallera y todas las esquinas

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Cosemos el contorno a un cm aproximado de margen dejando unos 8-10 cm sin coser en la parte del forro, que será el hueco por donde luego le demos la vuelta a todo (arriba podéis ver las marcas) Si la cremallera es de plástico no hay ningún problema en coser por encima, pero ten cuidado con las pequeñas partes metálicas de los extremos que te podrían jugar una mala pasada!

 

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Una vez cosido, cortamos las partes sobrantes de cremallera y los picos de las esquinas

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Y ya llega el momento deseado de darle la vuelta a todo y comprobar que acabamos de hacer una auténtica obra maestra!!!

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Que no se nos olvide con la emoción cerrar el hueco del forro. Planchamos las dos telas juntas y, como va a quedar en el interior, le pegamos una costura por el derecho, lo más cerca posible del borde. Si sois muy perfeccionistas este paso lo podéis hacer a mano, a puntada invisible.

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Dale los toques finales. Mete el forro, saca bien las esquinas, plancha, pon un trozo de cinta o lazo en el tirador de la cremallera y… admira!!!

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Lo cierto es que no pensaba hacer algo tan cuadrado, sino más bien alargado, más tipo estuche para lápices al uso. Pero es que te pones a coser y combinar telas y no puedes parar!

La solución sería volver unos pasos atrás, aunque eso implique tener que descoser, y hacerle una base recortando las esquinas. Para que nos quede algo así

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Pero no sé por qué, este tipo de bolsos tan acolchados me gustan más así, planos. Y a este enseguida le voy a encontrar utilidad!

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Bueno, hasta aquí el tutorial, que quedó un poco largo. Espero no haberos aburrido con tanta foto de lo mismo y que os animéis a hacer uno. Si lo hacéis, por favor, mandadme una foto a los comentarios o preguntadme cualquier tipo de duda. Estaré encantada de charlar con vosotros y tener un poco de feed-back.

Ya veis que el QAYG no tiene ningún misterio y es muy resultón. Aquí tenéis algunas otras cosas que hice con la misma técnica

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Otro portalápices

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Un pequeño bolso para llevar el móvil, las llaves y un par de cosas más

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…y estos posavasos tan chulos!

Muy fan del QAYG!!!

Hasta la próxima!

Besos

>¡<

 

NAVIDAD 2017 / PATCHWORK FOREST MINIQUILT

Hola a todos!

Otra vez Navidad, y otra vez que me asomo por aquí para desearos felicidad y enseñaros de paso este mini quilt que acabé ayer, justo a tiempo para ambientar estas fechas y mantener alto el espíritu navideño!

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La idea es de Amy Smart de Diary of a Quilter. Tenéis el tutorial aquí, y es tan rápido y fácil que os aseguro que podéis empezarlo esta semana y tenerlo listo para el día de Nochebuena! Haciéndolo todo a máquina, claro!

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No se trata de paper piecing ni nada complicado. Yo, a esto lo llamaría “pieceo improvisado”, porque consiste en coger el cutter y la regla y tirar millas, sin apenas medidas, sin patrón y.. sin miedo! La gracia está en que los pinos no sean todos exactamente iguales. Y si alguno queda un poco torcido o chaparreto, pues todavía mejor!

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Y ya veis que fui bastante fiel a los colores propios de la “temporada”

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Yo hice la versión mini quilt porque la navidad no me vuelve tan loca como para vestir hasta el sofá o la cama, y porque con estas medidas (85 cm x 65 cm) lo puedes colgar en cualquier sitio y ya tienes tu rincón Christmas (aunque para ello tengas que descolgar uno de los cuadros del salón)

Aunque ahora estoy pensando que no quedaría nada mal un quilt grande con algunos de estos abetos mezclados con otros motivos geométricos y utilizando otros colores más neutros, por ejemplo más otoñales, sí!

Para colgarlo fácilmente le puse las solapas en las esquinas superiores tal como os expliqué aquí.

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Si os fijáis en el acolchado, también está un pelín “imperfecto”. Mi Juki está reparándose y dudé entre acolcharlo a mano o hacerlo con mi antigua máquina que no tiene doble arrastre. Y teniendo en cuenta que lo quería terminar pronto y que es para mi, que soy bastante liberal con estos temas…, opté por un quilting rápido y “semi-profesional”

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El detallín de los abetos enanos en la esquina se me ocurrió porque me puse a hacer una etiqueta para la trasera que terminó convirtiéndose en eso. Y me encanta! Aunque la etiqueta quedó sin hacer, en fin…

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A ver si alguien se anima porque es realmente fácil, rápido y divertido.

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Y para los que no me seguís en Instagram o Facebook os enseño también estos otros trabajos navideños que hice con paper piecing.

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Sí, ya sé, estos banderines están de moda. Y los motivos de coche-con-abeto-encima también! El mainstream me puede!

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Estoy estudiando la manera de hacer los patrones en PDF para poder compartirlos. No prometo nada porque estoy de un vago con el ordenador…! Pero si lo consigo ya os lo haré saber, aunque sea para la Navidad del próximo año!

 

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Nada más por hoy, solo desearos unas Navidades felices y en buena compañía!

 

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Besinos >¡<

ETSY

Hola a todos! Hoy es 22 de marzo y es un día especial por varias razones. Para empezar es mi cumpleaños y además la primavera está recién estrenada. Pero lo más importante que os tengo que contar es que acabo de abrir una tienda en Etsy!

Por si alguien no sabe muy bien de qué va la cosa, Etsy es una especie de plataforma de venta on line donde tú puedes poner una tienda si quieres vender artesanía hecha por tí, materiales diversos para hacer todo tipo de artesanías o también productos vintage. Es lo que se llama un “marketplace”, que viene siendo un mercadillo donde poner tu puesto, pero on line. Y es una red muy chula, porque implica una manera de comprar y vender un poco diferente y comprometida, que valora la producción artesanal y respetuosa con el medio y las personas, la elaboración de productos cuidados y únicos, la manufactura en su sentido literal…

Hace mucho tiempo que me rondaba la idea por la cabeza, pero el momento tuvo que ser ahora por distintas razones largas de contar. Me puse esta fecha significativa como tope para no seguir dándole largas, y ya está!

Estas últimas semanas estuve cosiendo como loca! Ya avancé algo en Instagram , y la gente me decía “no paras!”, pues era por esto.  Te recomiendan empezar con al menos 10 artículos. Yo no llegué a tanto, pero es que lo mío lleva mucho curro, jo!

Bueno, ya la iré mejorando. La voy a dedicar básicamente a cosas infantiles y para bebés, algo que siempre me encantó hacer, es rápido y muy agradecido. De momento está en inglés, pero si entráis desde España sale automáticamente traducida. Veréis que es una traducción bastante mala, así que con el tiempo quiero ponerla en los dos idiomas, con el tiempo…

Y ahora necesito vuestro apoyo para posicionarme. Ya sé que tengo que currarme más lo de las redes sociales, mi punto débil, pero os pido que lo comentéis y lo compartáis  como venís haciendo con mis publicaciones, y ya, si de paso os hacéis una cuenta en Etsy y me ponéis como tienda favorita, la bomba!

Estoy entusiasmada con mi nuevo proyecto, ya tengo la disculpa perfecta para coser y coser… a ver si de paso vendo algo para poder seguir cosiendo!

Muchísimas gracias y muchísimos besos!

>¡<

 

 

 

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KANTHA BABY QUILT

 

Este pequeño quilt tiene el encanto de lo sencillo. Está inspirado en los Kanthas originarios de Bangladesh, Bengala y algunos estados de la India, donde tradicionalmente las mujeres cosen varias capas de viejos saris usados para crear mantas, fundas para almohadas y otros accesorios textiles. Estas mantas suelen ser, como los propios saris, de colores brillantes y con intrincados estampados. El mío no va del todo en esa línea, pero la técnica que utilicé es básicamente la misma.

Como seguramente sabéis, los saris son piezas rectangulares de tela que las mujeres de la India y otros países del sudeste asiático se enrollan alrededor del cuerpo para vestirse. Todo un arte que podéis ver en este vídeo.

Para hacer un Kantha (palabra que deriva del sánscrito y significa trapo) estas mujeres cosen varios saris formando capas que luego unen mediante puntadas hechas a mano. A veces, estos acolchados siguen las líneas de los dibujos estampados en la tela, otras van formando distintos patrones o motivos (flores, animales, mandalas…) que pueden llegar a ser complicadísimos, pero lo más frecuente es que se trate de líneas rectas a lo largo de todo el kantha. Esto último es lo que yo escogí para el mío y lo hice en varios colores.

 

Aparte de la idea de reutilizar y aprovechar, que me gusta mucho, hay una historia muy bonita y emotiva detrás de esta tradición. Normalmente, las mujeres guardan sus saris viejos durante años y hacen esta especie de quilts para sus nietos, incluso antes de tenerlos. La tela vieja y muy usada de los saris se vuelve suave y amorosa, ideal para el contacto con la piel del bebé. Así se establece una forma de conexión con la familia, incluso después de que las abuelas ya hayan muerto. Y en algunas familias es tan importante, que las abuelas hacen kanthas extra para que los nietos que puedan llegar a tener una vez se hayan muerto, tengan su propio kantha hecho por ellas.

Los kanthas originales son muy coloridos y tienen el aspecto rústico de lo auténtico, de lo hecho a mano, con puntadas infinitas y un poco irregulares y esa tela tan dulce y gastada… Tienen un aire boho, un tanto hippie, y se han puesto muy de moda en los últimos  años. Gracias a ello, grupos de mujeres se organizan para coser y comercializar sus kanthas y, aunque se pierda un poco el sentido tradicional, se siguen haciendo a mano con saris usados y son una fuente de ingresos para muchas familias.

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Da gusto verlas!

Este baby quilt pretende ser un pariente lejano de los kanthas, aunque lo único que tengan en común sea el tipo de acolchado. El top es de lino blanco y no lleva guata. Como soy una maniática de las fibras naturales, especialmente para bebés, le puse en el interior una capa de gasa 100% algodón y en la  trasera un lienzo moreno muy fino también de algodón. Primero coloqué la gasa bien estirada, encima el lino y por último el lienzo moreno. Cosí las tres capas alrededor dejando un hueco para darle la vuelta. Luego cerré el hueco cosiéndolo a mano, lo planché muy bien y lo acolché como veis en las fotos. Como ninguna de las tres telas tenía cara buena o mala no tuve que preocuparme de cómo las colocaba. En el caso de que se use alguna tela estampada lo importante es poner el relleno y encima el top y la trasera con las caras buenas o estampadas juntas, y el resto del proceso igual.

Me gusta el contraste del lino con el lienzo de color natural, aunque después de muchos lavados se irá blanqueando y apenas habrá diferencia.

Para el acolchado utilicé tres cabos de mouliné en los colores que tenía a mano. Y, como veis, no me preocupé demasiado de que las puntadas fuesen muy regulares ni la líneas muy rectas. Esta licencia para la “imperfección” te permite dar rienda suelta a la imaginación, y a mi ya se me ocurren otras muchas ideas, por ejemplo utilizar hilo más grueso o lana, hacer dibujos en vez de rayas para darle un aspecto más infantil, escribir el nombre del niño o alguna frase o rima…

Finalmente, añadí estas borlas en las esquinas que le dan un toque gracioso. Las hice con perlé del número 8, el que suelo usar para acolchar. Tal vez hubiesen quedado mejor un poco más grandes y hechas con lana, pero…

Me gusta mucho trabajar con lino. Tiene, cómo decirlo… carácter, peso, sensación de fresco y natural. Lava perfectamente en agua muy caliente y no necesita plancha, porque ese aspecto arrugado le da todavía más encanto. Es perfecto para bebés alérgicos o para usar en verano. Ideal también para llevar a la playa porque una vez doblado no ocupa mucho espacio y además no se impregna de arena.

Y esto es todo de momento. Si me queréis contar qué os parece, estaré encantada de leer vuestros comentarios.

Besos

>¡<

 

 

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4 HEARTS BLOCK

 

4 Hearts Block / anabelula.wordpress.com

Al final piqué otra vez con San Valentín, pero es que este bloque se lo merece. Me enamoré de él irremediablemente, como se suele decir en estos casos. Y de las telas para qué os voy a contar… un amor! Las dos de los corazones son de la colección de básicos de Bonnie and Camille, y el fondo liso es un tal French Vanilla de RJR Cotton Supreme Solids. Os lo comento por si os gusta tanto como a mi y lo queréis localizar. Lo mio con este color fue un flechazo (ya que estamos…) y me vais a oir hablar de él más de una vez, porque da esplendor a cualquier cosa que le arrimes.

4 Hearts Block / anabelula.wordpress.com

El patrón lo podéis descargar aquí y es muy fácil porque las piezas son bien grandes. Al final queda un bloque de 12″x 12″ (30 cm x 30 cm aproximadamente), una medida ideal para hacer un baby quilt con 9 bloques (3×3) o con 12  bloques (3×4) si lo queremos rectangular. Yo, como me lo tengo prohibido, me conformaré con este bloque solitario para colgar en un trocito de pared dedicada a cosas amorosas.

4 Hearts Block / anabelula.wordpress.com

Como siempre, el acolchado mínimo y con perlé del número 12 en un tono hueso (712).

4 Hearts Block / anabelula.wordpress.com

4 Hearts Block / anabelula.wordpress.com

Nada más por hoy. Os mando un beso con todo mi amor! >¡<

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CÓMO COLGAR UN QUILT

 

A veces queremos colgar un quilt de la pared por alguna razón. Puede que se trate de un quilt antiguo, o uno con un significado especial o conmemorativo. Puede ser que queramos vestir una pared desnuda, o simplemente añadir un poco de color y calidez a una habitación. Algunos de nuestros trabajos son pequeñas obras de arte y merecen ser expuestas con todos los honores. Otras veces nos inspiran y nos sirven de recordatorio.

Dresden Plate Miiquilt / anabelula.wordpress.com

Este miniquilt lo hice con esa intención, aprovechado restos de mi Dresden Plate. Bordé en él un mantra que me repito mucho últimamente (me imagino que no seré la única en estos tiempos que corren) y lo tengo colgado en la pared que está justo enfrente de mi cama, para que sea lo primero que veo cuando me levanto y lo último cuando me acuesto. Ya sabéis lo que se cuenta del poder de las palabras. Pues yo lo creo.

Dresden Plate Miniquilt / anabelula.wordpress.com

Hay una par de formas fáciles de preparar un quilt para colgar sin que se vean cinchas o trabillas de tela asomando. Ambas consisten en coser en la trasera algún tipo de funda en la que se pueda insetar una vara, una tablilla o, simplemente, una barra de cortina que mantengan el quilt estirado y nos permitan colgarlo como si fuera un cuadro. Esto es mejor decidirlo antes de cerrar el quilt, justo a la hora de poner el “binding”, pero si ya está acabado también se puede colocar.

La manera más sencilla, y la más práctica si el quilt no es muy grande, consiste en colocar estas fundas en las esquinas superiores de la trasera. Para ello tan solo necesitas dos cuadrados de tela de 2,5″ de lado (como unos 10 cm). Lo más estético es que esta tela sea la misma que usaste para la trasera, pero como no se va a ver cuando esté colgado, tampoco importa mucho.

anabelula.wordpress.com

 

Dobla los cuadrados a la mitad por la diagonal y colócalos en las dos esquinas superiores del quilt haciendo coincidir los ángulos. Así, mira

anabelula.wordpress.com

Asegúralos con una costura a 1/4″ del borde.

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Y ya puedes poner la tira de cierre (“binding”) como si tal cosa. Te quedará la trasera con esa especie de bolsillos en la parte superior.

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Ahora tienes que coger una tablilla o una vara de madera, de esas que se venden en las tiendas de bricolaje, y cortarla a la medida del quilt (justo desde una costura del binding a la otra). La introduces en los triángulos de tela y listo para colgar! Es importante que quede bien ajustada (aunque sin forzar) para que el quilt quede bien estirado.

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Si, como en mi caso, pusiste una varilla, lo puedes colgar directamente de una alcayata. Si pusiste una tablilla, tal vez necesites ponerle en el centro un artilugio como los de colgar cuadros, tipo a esto

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Otro método consiste en colocar la funda todo a lo largo del quilt en su parte superior.

anabelula.wordpress.com

Cuando el quilt es de grandes dimensiones, esta es la mejor opción. Necesitas una tira de tela (a ser posible igual que la trasera) de unas 6″ (unos 15 cm) de ancho y la misma medida que el quilt que queremos colgar, o un poco menos, de largo. En los lados cortos de la tira hacemos unos dobladillos y planchamos la pieza doblándola a la mitad longitudinalmente.anabelula.wordpress.com

Colocamos la tira con los bordes cortados coincidiendo con el borde superior del quilt. Al hacer los dobladillos nos tiene que quedar un poco más corta que el quilt, así que céntrala para que nos quede la misma distancia a ambos lados. La fijamos con alfileres o, mejor aún, con una costura a 1/4″ , o un poco menos, de margen.

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Ahora, como en el caso anterior, cosemos el binding y cerramos el quilt como lo hacemos habitualmente. Nos quedará la tira suelta por su lado doblado, así que tenemos que coserla a la trasera a puntada invisible, teniendo cuidado de no traspasar a la parte delantera del quilt y dejando los lados abiertos para introducir la barra.

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Si no quieres que se vea, corta la vara un pelín más corta que el quilt, pero que sobresalga por ambos lados de la funda, y cuélgalo de esos dos puntos. Esta funda es suficientemente ancha como para introducir una barra de cortina de esas que sobresalen y tienen algún adorno en los extremos. Si el quilt es pequeño o tienes planeado poner algo más fino, no necesitas una funda tan ancha, tal vez con una tira 3 ó 4 pulgadas sea suficiente, pero compruébalo primero. Yo, en este caso, voy a usar una varilla de unos 2,5 cm de diámetro y mi tira mide 4″, suficiente para que, una vez doblada a la mitad, permita que la varilla entre holgadamente.

Para que quede impecable en la pared, es importante que el quilt cuelgue bien liso y estirado. Para ello tienes dos opciones, aunque si el quilt es muy pequeño igual no te hace falta ninguna. Una sería coser en las esquinas inferiores unos pesos como los que se usan para las cortinas. Si no los encuentras, unas arandelas medianamente pesadas te pueden servir.

anabelula.wordpress.com

La otra opción sería poner también en estas esquinas de abajo otros dos triángulos de tela para colocar otra varilla como la de arriba que lo mantenga tenso.

 

Por último, si lo que quieres colgar es un quilt antiguo o uno que ya está cerrado, el método es más o menos el mismo, pero tienes que coser la funda por ambos lados, ya que no la puedes sujetar con la tira de cierre (binding). Pero antes, y una vez hechos los dobladillos de los laterales, dobla la tira hacia la cara buena, cósela todo a lo largo para hacer una especie de tubo, dale la vuelta y plánchala dejando la costura en la parte de atrás. Colócala en la parte superior del quilt, lo más alineada posible al binding y  con la costura hacia atras, de cara a la trasera. Cósela a puntada invisible por sus dos lados largos y listo. Si quieres hacerte una idea más precisa, puedes ver el vídeo tutorial de Jenny Doan, de Missouri Star Quilt Company  aquí

Pues nada más, espero que os sirva de ayuda. Hasta otra! Un beso y ya sabéis…

anabelula.wordpress.com

a ser valientes!!! >¡<

 

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